Body Nature - Marta De Menezes

"During the last thousands of years humankind has tried to manipulate Nature. Today’s dogs, cats, horses, and crops are evidence of what has been achieved by artificial selection. In the last 50 years significant scientific advances have been made, allowing the modification of life in an extremely controlled way. Biotechnology was born to explore these new tools for the benefit of humankind. However, the remarkable tools of modern biology are seen with hope and fear, simultaneously. It is becoming possible to develop new therapies for uncurable diseases, but at the same time the public fears misuse of this powerful technology. As society becomes aware of biotechnology, with all its hopes and fears, artists have started to include references to biotechnology in their works. Furthermore, modern biology and biotechnology offer the opportunity to create art using biology as new media. We are witnessing the birth of a new form of art: art created in test-tubes, using laboratories as art studios.

My work has been focused on the possibilities that modern biology offers to artists. I have been trying not only to portrait the recent advances of biological sciences, but to incorporate biological material as new art media: DNA, proteins and cells offer an opportunity to explore novel ways of representation and communication. Consequently, although lacking formal scientific training, my recent artistic activity has been conducted in research laboratories."


via
http://www.martademenezes.com/


http://www.youtube.com/watch?v=39u63brKqgs

Juan Gris - Música Mozart

http://www.youtube.com/watch?v=layE9Lwhk_o&feature=youtu.be

Darius Milhaud: Suite per violino, clarinetto e pianoforte, Op.257b (1936)

Darius Milhaud (1892-1974): Suite per violino, clarinetto e pianoforte, Op.257b (1936).

1. Overture
2. Divertissement
3. Jeux
4. Introduction et Finale

Ensemble Polytonaal

Cover image: painting by Georges Seurat.

http://www.youtube.com/watch?v=Z5X_GFpEpJg&feature=relmfu

Carlos Walker canta Serenata do meio-dia

Serenata do meio-dia, música de João Bosco e Aldir Blanc interpretada por Carlos Walker.

Esta música, praticamente inédita (só gravada por Walker) está no legendário Lp do cantor, A Frauta de Pã, de 1975- RCA Victor. O disco conta com arranjos de Radamés Gnatalli, Alberto Arantes e Laércio de Freitas.

Participações especiais de João Bosco e Piry Reis, além de Orquestra Sinfônica, José Bertrami, Gilson Peranzzetta, Roberto Quartin, Octávio Burnier, e grande elenco.
Este disco é disputado por colecionadores e pesquisadores em todo o mundo.

Este clipe tem as belas pinturas de Barahona Possollo.

http://www.youtube.com/watch?v=4bX3Lnom0Zs

Carlos Barahona Possollo time lapse oil painting

Time lapse video of the Portuguese painter Carlos Barahona Possollo painting "Vénus entre o Pudor e a Luxúria" ("Venus between Decorum and Lust").
The painting will be on show in an upcoming exhibition at the Galleria "Il Cortile" ( address: VIA DELLA SCROFA, 111/112) in Rome, on the 19th of May of 2011.


http://www.youtube.com/watch?v=oPBc4k60yAg

Marianne North Gallery reopens at Kew Gardens

via
http://www.kew.org/video/

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=d4aRQgg9Cfg

Picasso: periodo blu

Il "periodo blu" (1901-1904) consiste di dipinti cupi realizzati nei toni del blu e del turchese, solo occasionalmente ravvivati da altri colori. Si tratta, come dice il nome stesso, di una pittura monocromatica, giocata sui colori freddi, dove i soggetti umani rappresentati, appartenenti alla categoria degli emarginati e degli sfruttati, sembrano sospesi in un'atmosfera malinconica che simboleggia l'esigenza di interiorizzazione: l'umanità rappresentata è quella deprimente di creature vinte e sole che appaiono oppresse e senza speranza. Tra le opere di questo periodo ricordiamo: Donna con lo scialletto blu (Collezione privata, 1902), Celestina (Coll. privata, 1903), Donna che stira (New York, Guggenheim Mus., 1904). L'inizio del periodo è incerto tra la primavera del 1901 in Spagna o l'autunno dello stesso anno a Parigi.
Nel suo austero uso del colore e nei soggetti (prostitute e mendicanti sono soggetti frequenti) Picasso fu influenzato da un viaggio attraverso la Spagna e dal suicidio dell'amico Carlos Casagemas. Dall'inizio del 1901 dipinse diversi ritratti postumi di Casagemas, culminanti nel triste dipinto allegorico La Vita (1903) oggi conservato presso il museo d'arte di Cleveland. Lo stesso umore pervade la nota acquaforte Il pasto frugale (1904) che ritrae un uomo cieco e una donna, entrambi emaciati, seduti ad una tavola praticamente vuota. Anche la cecità è un tema ricorrente nei lavori di Picasso di questo periodo, rappresentata inoltre nella tela Il pasto del cieco (1903, conservato presso il Metropolitan Museum of Art) e nel ritratto Celestina (1903). Altri soggetti frequenti sono gli artisti, gli acrobati e gli arlecchini. Questi ultimi, dipinti nel tipico costume a quadri, diventano un simbolo personale dell'artista.


http://www.youtube.com/watch?v=o4vIkZ9WQag&feature=youtu.be